四月初，我们到音乐舞蹈学院，听了李开沛副教授给０４级舞蹈表演专业讲的“舞蹈评论与写作”课，内容是“舞蹈批评的标准”一章。他从艺术批评标准入题，讲到舞蹈批评标准，接着叫学生看杨丽萍的代表作品《雀之灵》，随而展开讨论，最后由他总结。几个环节，环环紧扣，一气呵成。学生饶有兴味，学有所得；我们也深切感到，这是理论课教学不多见的成功范例，给人以启示。
其一，概念解说，既简要，又清晰。李老师从复习旧课开始，先讲了艺术批评的三条标准，条分缕析，要言不烦；再介绍舞蹈批评的四条标准，着重对其中的“文化价值”和“生命价值”进行解析，没有多纠缠，没有兜圈子，干净利落；然后，他将两大批评标准的区别与联系，作为要点，叫学生进行比较和归纳。前后用时约３０分钟，学生头脑中留下了一些名词、术语，得到了理性的知识。
其二，结合具体作品，让学生得到形象的感受。放映《雀之灵》的影碟之前，李老师交代了两点：１、要依据批评的标准和批评的原理，对《雀之灵》进行批评；２、舞蹈的“灵动之美”是灵魂，它来自哪里？要仔细观看，认真思考。影碟放映了两遍，间歇的片刻，李老师再次提醒学生，《雀之灵》有不同年代的版本，可作一些比较。学生虽然颇熟悉它的情节和舞台表演，但现在是带着审视的、批评的眼光看，格外专神。
其三，展开课堂讨论，理论变得鲜活起来。看完《雀之灵》，学生更有兴致了。第二节课讨论一开始，同学们便一个接一个站起来发言。李老师将其中一些代表性观点一一归纳，板书出来。并且及时引导，反复强调：是评论，不是观后感；要运用学过的理论，不要钻牛角尖；要有论据，不要空泛。经他不时拨正，讨论始终围绕着中心和主题展开。多数学生抓住一个“灵”字，有理有据，说得头头是道。
其四，抓住关键和要害，总结到位。离下课１５分钟的时候，李老师适时中止了讨论。他首先肯定了同学们的发言都有其个人见解，只是侧重点不一样。他总结说：演员在用头、颈、肩、腰、手、臀等整个身体在说话；手指、手尖、手臂，无不在表现生命之美，表现生命的律动。杨丽萍说过，“你们是跳舞，我是跳命”，对生存、对生命的渴望，让她的表演炉火纯青。末了，他又简要地介绍了《雀之灵》的编导源流、傣族舞蹈的历史文化背景以及定点舞蹈的局限。话不多，句句说到精要处，把理论和实际很好地融合起来了。
一堂好课，给人的印象总是难以磨灭的，几个月、几年，甚至一辈子，都会留在脑海里。
